Будьте самими собой, и аудитория найдет вас - казахстанский режиссер Алиби Мукушев о нюансах профессии

05.06.2023 Общество

АСТАНА. КАЗИНФОРМ – Хорошие фильмы любят посмотреть все. Однако, далеко не все знают, что именно стоит за работой режиссёра. Прозванный «казахстанским Тарковским», молодой режиссёр Алиби Мукушев снял целый ряд короткометражных фильмов, добившись признания как на отечественных, так и на международных кинофестивалях. В настоящее время Алиби работает над полнометражным фильмом под названием «История, в которой нет ничего хорошего». В беседе корреспонденту МИА «Казинформ» молодой режиссёр рассказал о нюансах режиссёрской профессии.

- Алиби, с чего начинается профессия режиссёра?

- В первую очередь, с желания стать режиссёром. С самой идеи. У многих людей, с которыми я общался, был период, когда они желали стать режиссёром либо актёром. В этой профессии есть некий детский азарт, желание что-то создать. Без этого желания что-то создать наша жизнь становится бессмысленной. И каждый из нас хотел бы стать либо режиссёром, либо писателем, автором чего-то.

- Как правильно подобрать съемочную команду и актёрский состав? Насколько я понимаю, именно хорошая команда является залогом успеха в столь творческом и масштабном процессе.

- Большую роль здесь играет опыт. К примеру, у меня будет дебют в полнометражном кинематографе, но за ним стоит большая история протяженностью в шесть лет, начиная от самых первых короткометражек. Мы с друзьями работали за идею, за азарт самого процесса съемок. Со мной оставались люди, которые видели в этом нечто большее, нежели просто творческий азарт. Союзники по творчеству приходят и уходят, и это вполне нормально. Не стоит на это обижаться. Самое главное – это само творчество и конечный результат в виде кино. Один кинокритик сказал Брэду Питту, что тот «вышел в тираж», то есть больше непопулярен. «Но ты не расстраивайся», — сказал кинокритик актёру. – «Пройдут года, не станет тебя и меня. Но кто-то включит фильм с твоим участием и на какое-то мгновение ты снова окажешься со зрителем». Наверное, для этого и стоит снимать кино. Во время съемок фильма у меня несколько раз менялась команда. С каждыми из них мы были за одну творческую идею, но в силу жизненных обстоятельств и творческих разногласий мы расходились. И я вновь находил новую команду. Но это неважно, потому что их частичка оставалась в прекрасном.

- Вы затронули тему опыта. Насколько в этом деле созвучны опыт и возраст? Какой возраст оптимален для начала занятия режиссёрской деятельностью? Или это не имеет значения?

- Скажу так: когда я поступал в КазНУИ (Шабыт), мой мастер спросил меня о моем возрасте – тогда мне было 16 лет. И он порекомендовал мне прийти через годик-другой, так как я, по его мнению, был ещё слишком молодым для этого. Вопреки его рекомендациям, я поступил именно в тот год. Причём, он же меня и принял. Он увидел, что я начитанный, что у меня есть жизненный опыт, который даже превосходил его ожидания, учитывая мой возраст. К чему я это говорю – в любом деле смотреть на цифры не стоит. Есть люди, которые к своим 15-16 годам пережили такой ужас и приобрели такой жизненный опыт, что им однозначно есть, о чём поведать зрителю. А есть такие, у которых и в 30-40 лет все идёт, «как по маслу», и они мало, что извлекли из жизни. Если ты чувствуешь, что тебе, что сказать зрителю – тогда вперед, иди твори, снимай. Я за то, чтобы зрителю было, что выслушать через призму кино, но я против вторичности. Если ты пришел в профессию только просто потому, что ты любишь кино, это здорово, я с этого тоже начинал. Но этого мало. Вместе с тем, из-за этого не нужно останавливаться, нет. Возможно, в процессе, ты действительно придумаешь что-то своё.

- Продолжая тему вторичности, не могу не упомянуть плагиат либо повторение идей в других формах. Эта грань очень тонкая, как именно отличить настоящую свою идею от того, что уже когда-то было? Как отделить зерна от плевел?

- Вопрос плагиата я, наверное, оставлю юристам, и надеюсь, мне такие вопросы никогда задавать не будут (улыбается — прим. редактора). Но лично у меня, когда я что-то пишу, идея приходит из подсознания. Многие художники в древности, прежде чем создать что-то своё, были подмастерьями, перерисовывая великие картины. Это естественно – к примеру, Сальвадор Дали также перерисовывал натюрморты, а потом ушел в свой стиль. Историей все придумано до нас. Сама история драматургии статична. Заложенные ещё в Древней Греции основы драматургии актуальны до сих пор. Фактически в любой истории точки синхронизации присутствуют ещё с античных времен. Темы одни и те же, но форма облечения истории всегда находится в динамике, она развивается.

- Насколько важно профильное образование в профессии режиссёра? Может ли самоучка стать режиссёром?

- В целом, здесь вопрос образования не стоит. Я не люблю людей, которые говорят, что образование вообще не нужно и я всего добьюсь сам. Может, у них и получится, бывают такие случаи. Но здесь присутствует статистическая ошибка. То есть, мы обращаем внимание на удачные случаи, но игнорируем ряд неудачных примеров. Многие приводят в пример Квентина Тарантино, но это единичный случай. А много ли людей, которые не поступили во ВГИК или Шабыт и где они сейчас? Лично мне в этом плане повезло, и дело не в образовательной системе. Происходившие во время учебы и съемок короткометражных лент события дали мне большой жизненный опыт, проверяя меня на выдержку. Благодаря этому, придя к своему дебюту в полнометражном кино, я был полностью к этому готов и спокоен. Университет может помочь создать среду, которая в первую очередь научит тебя жизненным урокам. В нашей профессии очень важен характер, жизненные уроки, некое внутреннее понимание других людей. В нашей профессии важно быть взрослым внутренне. И университет может этот дать.

- Считается, что для качественного кино нужен соответствующий бюджет. Можно ли снять хороший фильм без денег? Как ищут спонсоров для съемок?

- Для качественного фильма нужны хорошие люди, профессионалы. Это и режиссёры-постановщики, и продюсеры, и профессиональные актёры, для которых роль – это не только набор текста, который нужно выучить и проговорить в кадре, а что-то гораздо глубже. Актёры помогают режиссёру донести до зрителя то, что он хочет. Очень важна работа операторов-постановщиков, художников-постановщиков, ассистентов и художников по костюмам. Вот, что нужно для качественного фильма. С нулевым бюджетом я снимал фильмы. Качественное кино можно снять и с бюджетом, и без него. Но сделать так, чтобы зритель посмотрел его – это совсем другое. Здесь нужны продюсеры и бюджет. Бесплатно твой фильм никто просто так не покажет. Что касается поисков бюджета – есть зарубежные «пичинги», есть государственное финансирование, есть люди, заинтересованные в развитии культуры и кинематографа Казахстана. Все, что нужно – это творить, и не бояться показываться своё творчество. Многие мои друзья стеснялись показывать психологически, видимо, боясь критики.

- А как Вы относитесь к критике?

- Никогда её не боялся, потому что понимал – если я не выложу свой фильм или не буду его продвигать, это будет неуважительно к съемочной группе, к людям, которые вложились в это кино. Это обесценивание их труда. И к моим друзьям, которые боялись выкладывать свои фильмы, всё время обращались члены съемочной команды с вопросом: когда выйдет фильм? Где его покажут? Почему мы о нём не слышим? По меньшей мере, это эгоистично. Одно дело, когда ты нарисовал картину и не хочешь её показывать. Решение твоё. Но и тут вопрос – насколько ты уважаешь свой труд и своё время? Это отличная возможность услышать критику, сделать выводы, извлечь уроки и улучшить своё творение.

- Какие качества нужны для того, чтобы стать режиссёром?

- Терпение, самоотверженность, умение доходить до конца, честность перед самим собой и перед зрителем. Разумеется, креативность. Основополагающая черта любого кинематографиста – это умение идти до конца, не смотря ни на что, и вопреки всему. Если ты за что-то поручился, ты должен дойти до самого конца. Вообще, режиссёр должен уметь делать все. Я никогда не был режиссёром, который сидел в палатке с мегафоном, попивая кофе и что-либо указывая. Я начинал со своими друзьями и был бок о бок с ними. Никогда не чурался побыть ассистентом художника-постановщика, поднять какие-то тяжелые вещи, взять операторскую технику с его разрешения. Это нормально.

- Режиссёр – это больше профессия труда или таланта? Назовите правильную пропорцию этих качеств для достижения успеха. Может ли бесталанный человек стать режиссёр, если будет упорно трудиться?

- Может. Но он станет неталантливым режиссёром (смеется). Сейчас у нас на каждое кино есть своя зрительская аудитория. Причём, на развлекательные, так называемые «попкорновые» фильмы она очень широкая. И ими занимаются режиссёры, вкладывая туда свой труд, работая. А есть авторское кино. Ничего нельзя возводить в абсолют. Гораздо большая трагедия, если человек очень талантлив, но ленив, либо слишком закрыт от людей, которые хотят ему помочь. Шансов стать успешным гораздо больше у трудолюбивых людей, вне зависимости от наличия таланта. Если человек будет трудиться, рано или поздно он все-равно чего-то достигнет. Чтобы создать кино, недостаточно трудиться в одиночку. Кино – это совокупность всех 9 муз, как говорил Витторио Стораро. И режиссёру нужно все это соединить воедино.

- Давайте, немного поговорим об аудитории. У каждого режиссёра есть некая идея, но что делать для того, чтобы она стала популярной, как привлечь зрителя?

- Будь самим собой, и твоя аудитория сама найдёт тебя, это правда. К примеру, скоро выйдет фильм Уэса Андерсона «Город астероидов». У него есть свой стиль. Сказано не в критику, но каждый его фильм похож на предыдущий и на следующий. Но благодаря этому, он нашел свою аудиторию. И продюсеры, которые вкладываются в его фильмы уверены, что эта аудитория обязательно придёт посмотреть это кино. Я придерживаюсь немного другого пути. Я вырос на мультикультурном кино, я всегда экспериментирую и чередую. Меняя не только жанры, формы и содержание, но и направления. Предыдущая моя работа была анимационным кино, жанр – постапокалипсис. До этого была мелодрама и покадровая анимация. А самым моим первым фильмом была антиутопия и фантастика. И следующий свой фильм я думаю сделать в совершенно другом жанре. Я бы не хотел, чтоб мой фильм был похожим на мои предыдущие картины.